诗配画是一种将诗歌与绘画艺术相结合的表现形式，它不仅能够展现文字的魅力，还能通过视觉艺术赋予诗歌更多的层次和情感表达。对于初学者或者想要尝试这种艺术形式的人来说，选择简单易操作的方式来创作诗配画是非常重要的。以下是一些简单的诗配画创作建议。

首先，选择一首短小精悍的诗歌作为创作基础。短小的诗歌通常更容易理解和诠释，比如唐诗中的绝句或现代诗中的一些简短篇章。这些诗歌往往蕴含丰富的意境，但篇幅不长，便于在画作中进行表现。

其次，考虑使用素描或水彩作为主要绘画工具。这两种方式相对容易上手，适合初学者。素描可以通过线条的疏密来表现画面的层次感，而水彩则可以创造出柔和且富有变化的色彩效果。根据诗歌的主题和氛围选择合适的绘画风格，比如描写自然景色的诗歌可以用写实的水彩描绘出山水风光；而抒情类的诗歌则可以选择抽象的素描来传达情感。

第三，注重构图的简洁性。在设计画面时，避免过于复杂的元素堆砌，保持画面的干净整洁。可以通过留白的手法突出主体，让观者有更多的想象空间。例如，在绘制一幅描写秋日落叶的诗配画时，可以将大部分画面留白，只在角落处点缀几片落叶，这样既符合诗歌的意境，又不会让画面显得拥挤。

最后，尝试结合个人的情感体验来进行创作。诗歌是诗人内心世界的反映，而绘画则是创作者自身情感的流露。试着将自己对诗歌的理解融入到画作中，用自己的视角去重新解读诗歌，这样不仅能提升作品的独特性，也能让你在创作过程中获得更大的乐趣。

总之，诗配画的创作并不需要高深的技巧，只要用心去感受诗歌的美，并用适当的方式将其呈现出来，就能创作出令人满意的作品。希望以上的建议能帮助你轻松地开始你的诗配画之旅。