在文学创作中，白描是一种非常独特的表现手法。它以简洁明快的语言勾勒出事物的形象，不依赖过多的修饰和渲染，却能让人感受到深刻的情感和生动的画面感。这种手法广泛应用于小说、散文以及诗歌之中，其核心在于“以形传神”，通过细腻的观察与精准的表达，将人物或景物的特点展现得淋漓尽致。

例如，在鲁迅先生的作品《故乡》中，他对闰土这一角色的描写便采用了典型的白描手法：“他身材增加了一倍；先前的紫色圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹；眼睛也像他父亲一样，周围都肿得通红。”这里没有华丽的辞藻，也没有复杂的心理描写，仅仅依靠几笔简单的线条，就勾勒出了闰土饱经风霜后的沧桑形象。这种描写方式不仅使读者能够迅速抓住人物的核心特征，还引发人们对于社会变迁和个人命运的深思。

再如，在朱自清的散文《背影》里，作者对父亲过铁道买橘子时的背影进行了细致刻画：“他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。”这段文字同样体现了白描手法的魅力。通过动作细节的描写，既展现了父亲的艰辛付出，又流露出儿子对父爱的深切体会。这种朴素而真挚的表现形式，往往比冗长繁琐的叙述更能打动人心。

此外，在古典诗词中，白描手法也屡见不鲜。比如唐代诗人孟浩然在《春晓》中的诗句：“夜来风雨声，花落知多少。”短短两句诗，既没有具体描绘花朵凋零的过程，也没有直接抒发伤春之情，而是借助自然界的声响与变化，让读者自行想象和感悟其中蕴含的意境。这种含蓄而深远的艺术效果，正是白描手法的独特魅力所在。

总之，白描手法以其简练、真实的特点，在文学领域占据重要地位。无论是刻画人物还是描绘景物，它都能够以最少的文字传递最丰富的信息。掌握并灵活运用这一技巧，不仅能提升写作水平，还能帮助我们更好地理解和欣赏优秀的文学作品。